從滇池到加勒比海 ……

                       福言文苑
               優(yōu)質(zhì)文化領(lǐng)域創(chuàng)作者




         From the Dianchi Lake to Havana
              Photography by Li Yongfu


一、 別開生面的攝影分享會
        滇池邊有個漁村，叫下村，隨著城市化進程，已沒有了漁民和漁船，開始向鄉(xiāng)村文化旅游發(fā)展，村中的荷塘旁，有一棟頗具現(xiàn)代感的建筑，玻璃幕墻和大幅的影展廣告，吸引著來往行人的目光，這是攝影師李永賦的賦 .鏡界藝術(shù)空間。矗立在這鄉(xiāng)村中，別具特色。

春和景明之際，由滇人影像博物館、大犟生活藝術(shù)館、昆明大畫幅影像有限公司、南拾壹文化空間、賦.鏡界藝術(shù)空間、筑原城市與文化發(fā)展研究中心在這鄉(xiāng)村中，共同聯(lián)合舉辦了“滇池湖畔 . 相約下村”的攝影分享與茶敘會，這是一次田園與攝影的春天相聚，主辦者還準備了精致的茶點、咖啡和紅酒，伴著吹來的海風，楊柳拂岸，情趣盎然。


        策劃人張福言與作者李永賦（左）在賦.鏡界藝術(shù)空間

      來自攝影界、學術(shù)界、文化藝術(shù)界的四十余位嘉賓，齊聚這里，以“觀影、論析、聯(lián)誼”為旨在，圍繞著攝影師李永賦的《色界古巴》、《笛蕩幽谷》兩個影展，做了現(xiàn)場分享和熱烈的討論。這是一次跨度很大、反差也很大的作品分享會，不僅有來自各界的嘉賓，所看到的作品，也是一種跨界的展示。如同一位參會者說的，把大家的視野從滇池移到了遠隔重洋的加勒比海，仿佛一起和李永賦到古巴旅行了一趟。看到了那里的真實生活，也感受到了作者的獨特視覺。


        在賦.鏡界藝術(shù)空間展出的《色界古巴》


           分享會現(xiàn)場

二、跨出國界的作品賞析

       南拾壹文化空間總監(jiān)、主持人張揚，宣布了活動開始和這次跨界研討的目的與意義，對這次鄉(xiāng)村里的文化交流與分享，有著特別的寄寓，對來自各界的嘉賓表示歡迎和感謝！活動策劃人張福言介紹了所有參會的嘉賓，這次作品分享會的作者、賦.鏡界藝術(shù)空間創(chuàng)始人李永賦，也對大家的蒞臨和支持表示感謝，先把他命名為《色界古巴》的260多幅古巴社會紀實作品，做了播放，同時希望大家多提寶貴意見和批評。


        鮑利輝在會上發(fā)言

       著名策展人、大理國際影會藝術(shù)總監(jiān)鮑利輝首先發(fā)言，他認為李永賦以其銳利的目光和攝影技巧，拍攝了大量的古巴社會情態(tài)和諸色人生的作品，捕捉了當今古巴人的真實生活，而且能在一個陌生的國度，猶如一位國際媒體的記者，以超常的勇氣，貼近生活，直面人生，讓很多作品的畫面感不僅觸目，也有著很強的社會隱喻和紀實價值，同時也體現(xiàn)出作者的辯察與創(chuàng)作實力。堪稱云南攝影界的一匹黑馬。

      鮑利輝從長期策劃國際影會的角度，結(jié)合著分享的兩個專題，談了攝影人面臨的三個問題，為什么拍、怎么去拍、拍了怎么辦？這是長期困擾作者們的一個難解之題，也是大家在分析研討作品中離不開的三個基本要素，當然也包括對李永賦作品的審視。同時對交流的作品提出了再精煉的建議，200多幅作品在較短的時間內(nèi)，要讓觀眾都留下深刻印象，不容易，而且會形成主次混雜，一些特別精彩的作品反而會被沖淡或削弱。另外還對幻燈片的放映質(zhì)量提出了批評，由于顯示器的效果，播放的質(zhì)量影響甚至衰減了作品本身應(yīng)有的效果和感覺，既然是國際攝影作品的交流，就應(yīng)該用國際水準的高標準和高要求來體現(xiàn)作品視覺的完整性，包括一些細部的體現(xiàn)和色彩的還原。這對云南的作者今后走向世界是有益處的。


        任起瑞在會上發(fā)言

       著名攝影家、圖片制作專家、昆明大畫幅影像有限公司總監(jiān)任起瑞，對作者的創(chuàng)作給予了充分的肯定，同時強調(diào)如何運用好手中的相機，是形成作品特色的基本要求，并從自己在工作和業(yè)務(wù)上精益求精的觀點，講述了從攝影轉(zhuǎn)換成作品的關(guān)鍵因素，強調(diào)在拍攝時就必須要把握的原則和一些要素，對很多作者都是有益的幫助和啟發(fā)。


       龍江在會上發(fā)言

      著名攝影家、登山家龍江，從紀實攝影的性質(zhì)到李永賦的作品，做了深度的闡述分析。他認為，紀實攝影的題材涉及人類社會及其環(huán)境的各個方面，李永賦作為一個紀實攝影者，他對題材的反映是真實而樸實的；有溫情的表露，也有情緒的縷析。作為攝影師的第一任務(wù)是記錄，也就是對著紛繁復雜的世界，建立起他內(nèi)心秩序的過程；第二任務(wù)是--種基于事實之上的評價，可以體現(xiàn)在攝影師對題材的選擇中，也可以蘊藏在對攝影技術(shù)手段的選擇以及文字的敘述中；以洞察人性、生命、文化和自然等等。

20世紀六七十年代以后，隨著紀實攝影實踐領(lǐng)域的擴展，攝影以多元的面貌出現(xiàn)時，不僅昭示著它自身的活力，而且孕育了更多的可能性，這應(yīng)該是攝影最為迷人的部分！紀實攝影對攝影自身的最大貢獻，或許正是這種“可能性”，李永賦的古巴系列作品對這種“可能性”體現(xiàn)的淋漓盡致。從作品中，我們可以看到這一點，引人注目，令人印象深刻。

龍江還強調(diào)，攝影是一種行動，但如果僅僅停留在行動是不夠的，攝影必須首先是攝影師的一種有意識的行為，是對人類行為和自我意識的觀察，這種觀察的基礎(chǔ)是攝影師獨特的思想、感情、想象力，剩下來的是通過攝影這個通道去表達，一個時代有一個時代的印記，世界變化太快，很多東西消失的也快，有可能在當時，你覺的不怎樣，但當你記錄下來后，時間會給你最好的印證。攝影的本質(zhì)并不在于敘事，而在于它的隱喻性。這種隱喻性的表達方式使得攝影作品能夠超越表面的影像，傳遞更深層次的意義和情感。正是這種隱喻性的力量使得攝影成為了一種具有高度表達力和感染力的藝術(shù)形式。


       鄭海在會上發(fā)言

      云南省社會科學院研究員、文產(chǎn)專家鄭海，在發(fā)言中談了社會發(fā)展中文化的變異和多元，人類在思想情感中共有的一些屬性，這就是我們在看這片子時會感到親切和熟悉，因為有很多和中國社會相似的場景，如老齡問題、不同族群之間的交往與融合等等，如圖片中的老人和青年的交遇、黑人和白人的生活與交往，通過攝影方式表現(xiàn)出，不僅形象化，而且更生動真實，這是攝影獨具的力量和價值。

同時，他認為文學藝術(shù)創(chuàng)作，和鮑利輝老師說的攝影創(chuàng)作一樣，也面臨著必須思考的三個問題，其實就是匠人和藝術(shù)家的差別與關(guān)系問題。陳丹青曾經(jīng)說有些藝術(shù)家，原本很有天賦，有著一種純真和樸素，但做的太熟和近功利、就會俗，就成匠人了。李永賦的作品沒有功利性，反而有很強的同情感，這很重要，無論是攝影家還是作家，社會角色和責任都是一樣的，都需要處理好如何反映社會和生活以及自己的價值取向。

鄭海針對下村這個很有特色的鄉(xiāng)村藝術(shù)館，結(jié)合著他目前正在考慮的滇池流域的文化旅游項目，談了對鄉(xiāng)村振興和鄉(xiāng)村文化建設(shè)的觀點，既要發(fā)揮民間的力量，也希望當?shù)卣陀嘘P(guān)部門，對這樣有特色，有生活氣息和文化內(nèi)涵的藝術(shù)空間，可以說不僅是亮點，還是標桿。應(yīng)多給予一些扶持和幫助，鄉(xiāng)村振興的根本核心，還是在于文化的注入與升華。


       張揚在會上發(fā)言

     這次活動的策劃和主持人之一、南拾壹文化空間總監(jiān)張揚，認為世界本身是多彩的，實質(zhì)又是無色的，色彩是因為光的折射或吸收而形成。色彩濃烈的古巴和黑白厚重的車站，其實是有色和無色兩種世界的代表，彩色是眼睛中的現(xiàn)實世界，黑白是抽象中的想象存在（因人眼里的車站，并不是黑白）。兩種作品放在一起，黑白 彩色 色彩處理，是世界的多面性和抽象性的組成，是色和空的關(guān)系，通過鏡頭后面李永賦老師的眼睛，而緩緩被打開。

過去認為攝影是瞬間的藝術(shù)，那是布列松的時代。當下各種精彩極致的繪畫VS著那些瞬間的攝影，不斷地拓寬美學邊界，從現(xiàn)實主義到超現(xiàn)實主義再到解構(gòu)主義，也在沖擊或顛覆著原有的觀念與表現(xiàn)形式。這也是年輕一代不太喜歡那種看不到自己，一味強調(diào)紀實的作品。紀實也可以和當代攝影及一些抽象元素結(jié)合，古巴作品中那種涂鴉墻和籃球架，掛在墻上的安全帽和人等等，其實就是一種很抽象的當代攝影構(gòu)成，只不過李老師沒有更多去強化和表現(xiàn)。

創(chuàng)作者的表達，沒有邊界，既是指可以超越國界，更是應(yīng)超越取景框的邊界。藝術(shù)家和工匠的區(qū)別，是舍棄器材的匠氣，能看到悲憫蒼生的共情和人性，作品里要有情感和靈魂。取景框融入的，是社會和強烈的生命意識和撼動心靈的沖擊，而不僅僅是構(gòu)圖。

張揚還認為，李老師的藝術(shù)空間設(shè)在鄉(xiāng)村中，變成了一個藝術(shù)碰撞交流的場域。中國千萬鄉(xiāng)村是藝術(shù)耕耘的沃土，深沉又質(zhì)樸。這樣的空間承載了符號交流、思想碰撞、文化認同的多重身份。打破了鄉(xiāng)村的界限，也濃縮了世界，這里不僅是晉寧的下村，還是古滇昆明、是滇越鐵路、是南亞和加勒比海的匯聚地，是一個濃縮著世界的文化園地，所以能有不同的視角和世界觀在這里分享、碰撞或展示出更多元的作品。


       許建國在會上發(fā)言

      昆明滇池國家旅游度假區(qū)管委會原工委書記許建國，談了參加這次活動的三點感受和一個建議：首先是開眼界，過去對攝影的印象，主要是單位舉辦的職工美術(shù)攝影展覽，看到的多為工作場景，風光，山水等照片，雖然色彩斑斕，景色宜人，但千篇一律，沒有個性和特色。今天第一次看到別開生面、個性鮮明的人物照片。歷史地再現(xiàn)了滇越鐵路的建設(shè)過程，沿途的風景，民俗文化，善良樸實的普通民眾的生活狀態(tài)。這種黑白攝影的作品，大開眼界。

其次是飽眼福，李永賦遠行古巴拍攝的底層民眾的生存狀態(tài)，令人感慨萬千！一幅幅千姿百態(tài)的人物形象，躍入眼視。展現(xiàn)了古巴基層人民日常工作和生活的點點滴滴。為觀眾描繪了一個個鮮活生動的人物形象，大飽眼福。

第三是長見識，看了攝影作品，聽了會上各位專家點評，對攝影藝術(shù)有了一點概念。攝影是視角的感知，是認識人物和事物最直觀的感受，是攝影師通過畫面來傳遞他的思想、情感，審美和喜怒哀樂。從這個意義上來說，我對攝影作品藝術(shù)有了新的認識。長了不少見識。

最后提一點建議，攝影是文化建設(shè)的一項重要內(nèi)容，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，像今天這樣的鄉(xiāng)村藝術(shù)館，是個很重要的陣地。建議兩條腿走路：一是爭取當?shù)卣嘘P(guān)部門的支持（包括政策和資金），各級政府每年預算都有安排文化建設(shè)資金。今年昆明市和安寧市向中央財政爭取到1000萬，幫助安寧鄉(xiāng)村建一個“滇劇村”。可以編個好故事，通過有關(guān)部門向財政部門申請文化建設(shè)補助資金（主要是硬件建設(shè)）。二是發(fā)揮這些民間組織和攝影協(xié)會的專業(yè)能力，釆取走出去、請進來的辦法，讓政府有關(guān)部門更多了解你們在鄉(xiāng)村文化建設(shè)的作用和影響，像今天應(yīng)該請晉寧區(qū)管文化的領(lǐng)導，甚至請幾位下村的老百姓一起參加，感受一下氛圍，對今后藝術(shù)空間的發(fā)展會有好處 。


      楊杰在會上發(fā)言

     云南省茶馬古道保護開發(fā)促進會會長楊杰，在發(fā)言中說到，我和張福言應(yīng)當是最早認識的朋友，當年肖老師把他作為攝影理論界的一匹黑馬，給予了很多的關(guān)心和期望，如今看到福言也在不斷地為云南的攝影人做奉獻，甘當人梯，做各種各樣的宣傳和介紹，包括今天組織的這次研討會，同樣也是對李永賦這樣一位云南攝影界的黑馬，給予的扶持、推介和鼎力相助，難能可貴。既沒有辜負肖老師的期望，也把當年肖老師開創(chuàng)的研究精神延續(xù)到了今天。這些年來，他組織了很多學術(shù)性的研討活動，撰寫了大量文章，這對云南的攝影發(fā)展，是有好處和貢獻的，也是有目共睹的。

攝影需要有這樣的研討活動，也需要有這樣的交流平臺，在這方面，也是今天聯(lián)合舉辦單位之一的昆明大畫幅公司，做得也很不錯。長期以來，像任起瑞、陳云峰等攝影家，也在義務(wù)為影友們組織著相互觀摩、相互交流學習，凝聚了許多優(yōu)秀攝影師，省外的一些攝影朋友和同學如那日松、侯賀良、劉世昭等曾經(jīng)去過或想去拜訪。希望鏡界藝術(shù)空間和大畫幅公司、南拾壹文化空間、包括鮑老師的大犟生活藝術(shù)館多聯(lián)合，多組織一些這樣的民間活動，暢所欲言，讓攝影家多和評論家、和其他文化界、學術(shù)界的專家學者一起交流探討，這是非常有益處的。

李永賦老師能有這樣的平臺和交流活動，是個很好的起點，今天大家能聚到這里，對大家都是個學習機會，對作者也是個學習機會，只有通過交流與學習，才會有真正的提高和促進。從他的作品中，我看到了很多給人啟發(fā)的東西，尤其是很多非常貼近生活，對我們了解古巴、是個非常難得的窗口，反之，對攝影師去認識自己所處的社會以及所要表現(xiàn)的人物與生活，也會帶來更開闊的視野。


       潘增良在會上發(fā)言

      全國公安攝影協(xié)會副主席潘增良在會上發(fā)言說，李永賦是我們公安系統(tǒng)的退休干部，今天我是第三次來到他的影像空間，認識他是應(yīng)鮑利輝老師的邀請參加他的賦鏡界藝術(shù)空間開展，才得知他是一名警察攝影家。當時我很吃驚，我們昆明公安系統(tǒng)還隱藏著這樣一位攝影家，過去我曾多次到晉寧公安分局采訪，但卻并未聽說晉寧公安有這樣一名頗具創(chuàng)作實力的攝影家，這說明他很低調(diào)，隱藏得很深。從另外一個角度來講，低調(diào)、謙遜正是一名攝影家應(yīng)具備的內(nèi)功，永賦之所以能夠一鳴驚人，正是他低調(diào)做人、踏實攝影、長期積累、厚積薄發(fā)的結(jié)果。

觀李永賦的作品，他以真實、客觀、生動為特點，通過鏡頭語言將社會現(xiàn)象和人物情感呈現(xiàn)得淋漓盡致。在他的作品中，沒有過多的修飾和渲染，但卻能夠觸動人心，讓人產(chǎn)生共鳴。特別是他的“古巴”作品，善于從平凡中發(fā)現(xiàn)不平凡，從細處捕捉生活的真實面貌，有較高藝術(shù)價值和社會價值。

今天也很高興認識一些攝影界的新朋友，包括學術(shù)主持人張福言老師，關(guān)注過他舉辦的一些活動，像前段時間在玉溪舉辦的研討會，感觸很深、受益匪淺。這樣的研討會，將會對我們攝影發(fā)展，對正在探索紀實攝影和其它創(chuàng)作方向的作者，會產(chǎn)生很有意義的影響。攝影需要碰撞，需要有不同的聲音，只有用理論武裝我們的頭腦，才能拍出好作品，祝愿永賦的這次研討會圓滿成功，也希望以后多有這樣的研討活動，越辦越好。


      陳云峰在會上發(fā)言

     著名攝影家陳云峰在發(fā)言中，結(jié)合著自己街拍的一些體會或遭遇，坦言了當今攝影人在社會紀實的拍攝中，面臨著的各種問題和難度，對李永賦在創(chuàng)作中，表現(xiàn)出來的那種敏銳的觀察力和巧妙的鏡頭運用，都讓人有很深的感觸。所要克服的困難和問題，也是可想而知的，尤其是在異國他鄉(xiāng)，不僅需要有一種獨行俠的勇氣，還需要有一種人文情懷，才能拍好這些片子。這是值得云南攝影人學習的地方。

云南的攝影師，既要能拍好云南，又要能拍好外國，這是李永賦兩個專題展覽給人最大的感受，其實，不管是古巴還是滇越鐵路，歸根結(jié)底還是要看攝影師對生活的理解，對鏡頭的運用，還是在于攝影師本身的素質(zhì)和認知，這個問題解決好了，就是解決了攝影主體與客體的關(guān)系，不管是拍中國還是外國，都能找到自己的感覺，運用自如，都能夠有真正的收獲。當年自己從源頭拍瀾滄江，一直拍到湄公河的出海口，其實也是一種跨界，也是不同國家和民族的社會認識。所以我很理解李永賦的創(chuàng)作歷程，也能看到他作品中很多值得學習的地方。

隨著時代和社會的變化，包括文化和美學思想的嬗變和沖突，對當下的紀實攝影也提出了很多的挑戰(zhàn)，這種挑戰(zhàn)既有社會的，也有個人自身的一些困惑和挑戰(zhàn)，所以福言老師組織的這種交流活動很好，讓大家在碰撞中交流，在交流中提升，就像他在玉溪會議上說的，學會認識自己，也學會認識社會，這是我們大家在今后路上的必須。


        耿云生在會上發(fā)言

     著名攝影家耿云生在發(fā)言中說道：攝影是從西方傳入國內(nèi)的，就影像來說要有國際化的視野，才能真正走出國門。從李永斌拍攝古巴的照片中，看到部分國際化影像語言的片子，我本人很喜歡。羅伯特．卡帕曾說過 “你照片拍的不好，是你靠的不夠近”，縱觀李永斌展示的200多幅作品中，攝影師鏡頭中呈現(xiàn)出的畫面，都是與被拍攝者幾乎是完全貼近，讓我們看到一幅幅真實生動而又感人的畫面，并沒有刻意夸張，特別是有一些表現(xiàn)同性戀的片子，感覺攝影師就是身在其中，沒有任何疏離，這不是一般人能做到的，需要有良好的心理素質(zhì)和很強的忍耐力才能做到。

返回來看我們國內(nèi)和省內(nèi)的很多影友，無論到了什么地方，拿起相機就是一通狂拍，沒有任何想法，看到什么拍什么，最后讓大家看到的就是到此一游，更談不上有思想性及個人風格，去年省影協(xié)在富民的送國展參評研討會上，我曾對一些類似的片子提出過批評意見，而此類照片不在少數(shù)。

最后提個建議，李永斌再去一次古巴，有目的性的補拍一些片子，回來后挑選編輯出版?zhèn)€人的攝影畫冊，這是很有價值和意義的一種創(chuàng)作總結(jié)。


       與會者在會上紛紛踴躍發(fā)言

     自由發(fā)言中，與會者從不同的角度，展開了熱烈的討論，就一些感興趣的問題和想法，與李永賦展開了互動交流。有的認為，古巴的攝影作品最大的亮點首先是色彩方面，攝影師李永賦巧妙地運用色彩的對比和蘊含，讓每一幅作品都充滿醒目和耐人尋味的感覺，引人入勝。也使得觀眾感興趣深入了解圖片背后的故事、環(huán)境、人物內(nèi)心活動及情緒的表達……被攝影師鏡頭捕捉的那些有趣、精彩以及看似平凡卻又充滿故事性和隱意的瞬間，看似隨意實則是很刻意的畫面所折服。

也有的認為，李永賦的作品最耐人尋味的，其實不是濃重的色彩，因為那是客觀存在的城市物象，而是“色界”這個命題的含意。為什么不叫“古巴印象”或者“古巴社會掠影”等名稱，正像張福言老師說的，其實就是色和空的關(guān)系，因為我們都生活在佛家說的色界和欲界中，也就是在物質(zhì)世界和精神世界兩個層面，如何去看待生命的存在和價值，這才是能超越國界和族別的真正所在，也是很多攝影師終生在努力的追求。


       李永賦與大家互動交流

      面對與會者的問題，李永賦坦誠地與大家做了互動和回答，結(jié)合著一些作品的復放，詳細地介紹了當時拍攝的過程和感受，特別是對一些社會現(xiàn)象的觀察與思考，如當下古巴民眾的一些生活狀態(tài)，以及由此反映出來的一種國民心態(tài)，都很有意思，包括古巴的百姓也在打中國的麻將，一些公眾場所的同性戀現(xiàn)象等等，從不同的方面談了自己對社會紀實和攝影表現(xiàn)的思考，包括為什么拍和怎樣拍攝的美學認識和文化建構(gòu)方面的個人心得。


      李永賦向大家介紹滇越鐵路的拍攝感受

     緊接著，李永賦與大家一起在現(xiàn)場共同分享了《笛蕩幽谷》的專題展覽。介紹了他對滇越鐵路的歷史認識和對當下一些現(xiàn)狀的感受，包括邀請當年滇越鐵路的法國攝影師希爾維亞.麥斯特爾做藝術(shù)顧問，就是為了有一種歷史的穿越。譬如他把那些車站看作是人生的一個起點和終點，每個人的一生都像是從車站出發(fā)，最后又在車站下車……作為帶有哲理性的思考和認識，李永賦還認為，這條鐵路，既代表著歷史，也反映著現(xiàn)實，還伸及未來，所以他特別關(guān)注一種時代的變化和碰撞，通過一些人物和場景中有意味的畫面，如小站上的婚禮、鐵路上相擁的戀人等，來尋找著這條鐵路所存在的另外一種生命活力。


      張福言與大家交流對作品的看法

     評論家張福言也在現(xiàn)場，和大家交流了他對這個展覽的一些看法，當很多攝影人都在拍攝滇越鐵路這一重要題材時，無疑李永賦也有雷同的作品，但仍然表現(xiàn)出了他個人獨特的一些視覺和傳達形式，也反映出他的一些生動卻又深思的追索，其中不乏具有當代攝影意味的作品，說明作者在社會紀實與更具創(chuàng)作主體意識之間所做出的努力。同時也讓大家看到了作者在駕馭國外和國內(nèi)不同專題的拍攝中，日漸成熟的攝影語言與綜合運用能力。

張福言強調(diào)這兩個專題展覽，雖然看似迥然有別、跨度不同，從彩色到黑白的表現(xiàn)關(guān)系也不同，但滇越鐵路的意義，也是從云南打開了通向海外世界的途徑，和不遠萬里到古巴一樣，都透映著作者一種走向世界的人生追求，有著一種內(nèi)在的邏輯聯(lián)系。

這是在縱觀李永賦的作品時，不應(yīng)忽視的一種思想脈絡(luò)。


      分享會現(xiàn)場

     最后，李永賦對大家參與這次研討活動及相關(guān)的評論，表示最誠摯的謝意，也很謙遜的坦承自己不能是云南攝影界的黑馬，未來的路還很長，還需要誠惶誠恐地走好每一步，需要努力向大家學習。他希望就像這次活動的策劃和操辦者、南拾壹文化空間的總監(jiān)張揚老師說的；能讓大家聚在這里，是作品的見證和展示，是互相凝聚和機遇的綜合，更是一期一會的緣分，以后還會不斷舉辦這樣文化沙龍，歡迎大家繼續(xù)關(guān)注和蒞臨。


            分享會圖片花絮


       與會者合影留念


       意猶未盡的研討繼續(xù)


       為來賓準備了精致的茶點和鮮花伴手禮


       分享會海報

（限于篇幅，一些與會者在交流和互動中的發(fā)言，做了省略。文中所有圖片。均為與會者拍攝，借此一并致謝）

          編輯：尹達天 

          責任編輯：雷啟玉  黃志民

          審核：吳敏昆

          終審：主編  尹紹平

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